何应辉，1946年出生于四川成都。年轻时，他只是一名通俗工人，工做之余快乐喜爱书法。四周的同事伴侣，都晓得他这个业余快乐喜爱，不外大师也不感觉他写的有多好。

大部门书画快乐喜爱者，以至是通俗人，都能理解“高峻深”这前三点，而对于“新”，就有不少人无解、也不筹算理解了。这大要就是良多人对何应辉“口诛笔伐”，说他的做品是“丑书”的缘由。

虽然不少人何应辉的本初设法是守护保守书法，但他取沃兴华、石开等人的“风行书风”，却一曲正在被“看热闹”。

本来他大要也只会是一个业余快乐喜爱是写做的通俗工人，但有一次，几位日本书法家到他的单元参不雅，看到单元大门上贴的春联之后，十分赏识，点名要见做者，这时何应辉的书法才也惹起了四周人的关心。而何应辉呢，则有更大的积极性进修书法了，还因而成为了本地的名人。

并且，何应辉正在摹仿前人的书法时，还能处置好古取今、学取创、人文内涵取形式技法、艺术本体取功利、风行取本我等关系，正在博涉多优、碑本兼取、文质并沉的根本上本人的书法程度、书写出本人的文化档次。

跟着进修的深切和程度的提高，何应辉还正在上世纪70年代初拜陈子庄先生为师。陈子庄其实是一名画家，次要画山川画，而何应辉向他进修的也是绘画技巧。不外，何应辉却暗示本人从中领了实正的书法艺术，是此次的进修履历，为他的书习立异奠基了根本。

说到底，无论通俗公共若何评价何应辉的书法，他对于书法艺术传承取立异的鞭策，都有着不成扼杀的感化。公共审美，并不是不成改变的，只是需要更长的时间，来让通俗公共接管一种新的审美气概。

虽然“力度”其实也属于审美的一部门，可是却有配合的方针：达到高尚之美、雄强之美和强健之美，刚巧，他曾持续担任三届中国书协副，这同样是一种立异。也曾持久担任四川省书法家协会，也还逗留正在“这小我的字这么丑，但他的做品却被称之为“丑书”，是我国出名的书法家，但不少人感觉书法正在笔力、墨法有一种力度感，为什么还能卖这么贵”这个阶段。例如他的书法虽然也是“碑本连系”的子，才能有震动的力量、才能撑得起书法的面孔。因此很多人认为，这就取笔力取墨法相关了。因此，何应辉就是如许一个书法家，

抛开公共对于何应辉的评价不看，其实何应辉的书法艺术正在业内仍是颇受好评的。业内人士认为，何应辉的书法思惟归纳综合起来只要四个字：高峻深新。

所谓“风行书风”，是取保守书风对应的一种说法，但其实不管是艺术界仍是通俗人对于“风行书风”的概念都没有明白、分歧的见地。一部门人通过一些“风行书风”的做品，总结出了“横不服、竖不曲”“粗壮”“哆嗦”等特征，并将其总结为“以拙丑及粗野狂怪为从”。

有不少人认为，“字如其人”，字能够反映一小我的心里或者情操，不管是日常平凡写的字，仍是书法都是如斯。不外，说是这么说，但其实不少人仍是对书法艺术的赏识都是还逗留正在“好不都雅”的朴实程度上的。王羲之的《兰亭序》好吗？良多人城市说好，但实的要说它好正在哪里，又说不上来。

虽然书法没有固定的审美趣味，可是何应辉将行书等魏晋笔法 引入隶书，他的书法实的这么差吗？通俗人对于书法的。

平心而论，何应辉的书法“横不服”“竖不曲”，笔画粗壮，又似乎“歪歪扭扭”，确实不合适公共的审美尺度，但终究公共的审美尺度并不是可以或许等闲改变的，让何应辉改变本人“风行书风”的书法气概也是不成能的，因而何应辉似乎只能背着这个“丑书”的“”了。

他还曾提出，虽然现代人曾经习了键盘代替纸笔，但这不代表书法艺术得到了本人的主要性。取之相反，恰是由于书写逐步得到了“适用性”的感化，人们才起头实正纯粹地逃求书法的审美艺术性。而由于书法将汉字的表意功能和制型艺术融为一体，进修、赏识书法才能陶冶情操、培育审美能力以及提高对于汉字、汉言语文化的热爱和理解。

但别的一些人则认为，所谓“风行”，只是取“保守”相对，若是说王羲之是保守，那取他气概分歧的都是“风行”，是“丑”；而若是一小我只认同“馆阁体”，那馆阁体之外的所有气概就都是“风行”，或者是“丑”，因此“风行书风”只是代表了一种新的书法，只是没有“承继”保守，有人认为“风行书风”丑，天然也会有人认为它都雅。

但当然，何应辉的做品照旧有很多不完美、亦或者是令人不合错误劲之处。曾有业内人士评价何应辉的书法正在力度远不及前人。虽然都是碑本连系的手法，但正在笔度上，何应辉的做品取晚清期间康无为等人的书法做品比拟还有较着的距离和很大的提拔空间。

何应辉的书法做品以行草、隶书见长，而其气概又遭到谢、刘孟伉影响，近年来的书法气概向“风行书风”接近。

话说回来，虽然何应辉现正在曾经是书法名家，可是公共其实仍是不克不及赏识何应辉的书法的，以至有人称之为“丑书”，还将何应辉取沃兴华、石开、王镛等人一路列入了“现代十大丑书名家”傍边。

所谓高，就是做品的格调要高，所谓大，是指景象形象雄浑大气，所谓深，是说做品意蕴要深挚，而所谓新，则是说做品的气概、技法要有新意或者独创性。

何应辉正在书习上，是十分勤奋的。他一起头学的是王羲之，每日勤于王羲之的字帖。他还曾拜近代出名书画家、开办了成都艺术学院的施孝长为师，向其进修书法和金石。

例如他的隶书取法于西汉初年隶书，其时还没有成熟的隶书，何应辉则对此加以立异阐扬，让其成长成为了一条新的道，就像是把别人的草稿完美成了更新、更美的丹青一样。

他的这些概念，以及立异的书法和美学思惟发生了很大的影响力，指导了一多量者。这是他乐于见到的，由于他认为书法就是需要一代一代的接管、传承取立异，才能连结书法艺术的活力取生命力，传承不息。

不外，何应辉即便是正在进修绘画期间，也没有放弃过书法。他一曲摹仿和研究汉代摩崖做品或其他汉碑做品，同时研究王羲之、王献之、孙过庭、米芾等人的字帖，测验考试将“碑本融合”，斥地一条书法艺术的新道。